Foro Malagueño por la Cinemateca

"Todo poder encarna la maldición y la tiranía" Louise Michel (1830-1905); revolucionaria francesa.

2010-10-31T10:18:00.000-07:00

Louise Michel empieza con un prólogo que podría haber sido perfectamente un corto por meritos propios. Una ceremonia de cremación de un señor difunto ante su familia anestesiada que nos pone en situación de lo que estamos empezando a ver.
Tras esta escena, el director nos lleva a una fábrica de picardías, seguramente la última fábrica de picardías de Francia, o es posible que la última fábrica de cualquier cosa en Francia, en el momento de su cierre y del despido de sus trabajadores. ¿Y que hacer si tras 20 años de trabajo te quedan únicamente 2000 € en el bolsillo y un montón de tiempo libre? ¿Invertir en bolsa? ¿Montar un negocio? Louise Michel nos hace una propuesta diferente, invirtamos en ajustar las cuentas.

Louise Michel es un desahogo, como un ejercicio de escritura automática, a través de la cual el director nos extrae algo que teníamos oculto, las razones de los protagonistas, que nos son familiares pero que mansamente habíamos olvidado. Del mismo modo, a medida que se sucedan los hechos, vamos perdonando sus sucias artimañas y estrategias, ¡qué coño!, el fin justifica los medios. Desde ese momento, somos parte de la historia, tan culpables o inocentes como Louise Michel, desesperados como todos ellos, ya nada importa. ¿O no nos embargo la desesperanza ante los buzones de Jersey?
Louise Michel es una película artesanal, con continuos cambios de escenas entremezcladas, preciosos juegos de primeros planos y fondos, y personajes extremos, huraños, oportunistas, acabados, todos habitantes de los bordes de lo humano. Y como colofón una minúscula banda sonora en la que brilla con luz propia la inquietante plegaria Jesus Crist Mon Amour.
En fin, Louise Michel es un auténtico espectáculo que aprovecha cada segundo, sonido y centímetro de pantalla para no dar tregua, ¡Es la guerra!

¿Hasta dónde podríamos llegar?

2010-10-22T03:56:00.000-07:00

“Un profeta”, de Jacques Audiard, tiene algo diabólico y lleno de vida. Desde el primer minuto, con el cacheo al protagonista cuando entra en prisión, nos sentimos transportados a la cabeza de Malik: asustados, sin conocer los códigos del lugar, vulnerables, desesperados por sobrevivir. Esta es la baza principal de la cinta que en 2009 ganó el premio del jurado de Cannes: la enorme capacidad de empatía que desprende el protagonista, logro tanto del actor Tahar Rahim, como de sus guionistas y realizador.

Lo terrible es que esta “compasión” (esta “pasión compartida” con la que nos metemos en la piel del personaje) la utiliza el director para encerrarnos en el infierno de la “Prisión Central” de París. Sin querer desvelar el guión, lo primero que se le exige a Malik es matar a alguien para salvar su vida (un dilema de la tragedia clásica). A partir de ahí, el “proceso de crecimiento personal” lo llevará (nos llevará) a ser más culto, más inteligente y más fuerte. Ni siquiera las acciones más censurables (pocas pero contundentes) nos apartan del joven de origen árabe en el que nos hemos convertido mientras las luces de la sala permanecen apagadas.

Toda película puede tener aspectos discutibles, cuestiones que podrían mejorarse. Pero cuando una cinta nos arrastra y nos hace olvidarnos de todo durante sus 150 minutos de metraje, sentimos que se trata de una obra maestra en su modalidad. Con “Un profeta” se sufre, se aprende, e incluso nos podemos reír en una escena como la del scanner del aeropuerto. El argumento plantea de forma natural cuestiones clave como el relevo generacional o las difíciles fronteras entre el bien y el mal.

Los elementos ausentes contribuyen a redondear la historia: no sabremos nunca porqué cumple condena Malik (se supone que por algo no demasiado grave); no sabremos mucho de su vida (solo que no tiene a nadie); las “fuerzas del orden” no aparecen en ningún momento; los islamistas tienen un papel importante, pero no se entra de lleno en su ideología. Las interpretaciones son eficaces y convincentes (especialmente la del personaje antagonista, el corso Cesar Luciani). Incluso el uso de ciertos elementos sobrenaturales (subrayados lo justo) acaba de cerrar la trama. Un guión complejo y poderoso, que se puede ver como una metáfora del capitalismo salvaje o como la crónica de un ritual de iniciación. “Un profeta”, como muchas grandes obras, plantea más preguntas que respuestas.

Quizá no era necesario hacer una crítica de una obra que durante meses ha sido la más valorada por la prensa especializada. En cualquier caso, sirve para recordar que la muestra de cine francés 2010 apunta a lo más alto y que el público sigue llenando día tras día la sala grande del Albéniz. Planteo una duda: con películas de similar calidad a las traídas por la Alianza, las sesiones regulares de este cine recuperado han estado a menudo casi vacías ¿Por qué el público malagueño se moviliza tanto para los festivales? ¿Se trata solo del tirón de la Alianza Francesa? ¿De una cuestión de promoción? ¿Habría que encadenar un mini-festival detrás de otro?

La pasión descafeinada

2010-10-18T08:02:00.000-07:00

El “biopic”, o película biográfica, es un género que nació con el cine (“Cyrano de Bergerac”, 1900) y que ha venido realizándose con cierto éxito de público y resultados irregulares. Resulta más fácil transportar la complejidad de una vida a un libro que a una película (dónde la estructura planteamiento-nudo-desenlace no suele aparecer de forma clara). Desde hace unos años abundan los que se centran en las vicisitudes sentimentales de un artista. Por lo general parten de una biografía elaborada por el familiar de un famoso fallecido y se centran en los aspectos más escabrosos de su vida, dentro de un propósito de desmitificación, a veces virulenta.

“Gainsbourg” encaja en esta categoría. Realizada por el dibujante de comics Joann Sfar, cuenta con algunos aciertos como las figuras caricaturescas que encarnan a los alter ego del cantante: en su infancia en la Francia ocupada (un gran huevo con cuatro manos, basado en un cartel antisemita) y durante su vida adulta (una figura alta, de nariz kilométrica, obsesionada por el éxito, el donjuanismo y la autodestrucción). Estos dos muñecos proporcionan, a ratos, elementos de reflexión y humor negro sobre los “demonios interiores” que a veces acaban convirtiéndonos en una parodia de nosotros mismos. El actor protagonista, Eric Elmosnino, mantiene el tipo (y el pitillo) durante gran parte del metraje.

Dicho esto, “Gainsbourg” no consiguió emocionarme en ningún momento. En pantalla el cantautor francés va pasando de un amor a otro (un desfile de chicas guapas que encarnan a Brigitte Bardot, Jean Birkin, Juliette Greco y otras muchas que lo aman inmediatamente y sin ninguna duda), y de una familia a otra (hijos que aparecen y desaparecen como por magia), sin que queden claras sus motivaciones ni ambiciones (como buen “biopic amoroso” ni se plantea que pueda ser interesante su proceso creativo, ideas políticas, visión de la vida, por qué consiguió llegar dónde llegó...). Al menos para mí, resultaba imposible sentirme parte de su vida. Algunos detalles de la película parecen indicar bastante descuido en el guión (quince o veinte años después de la guerra mundial –según indica el cambio de aspecto del personaje- Gainsbourg da una clase de música para niños de siete u ocho años “cuyos padres fueron asesinados por los nazis”... se supone que los tuvieron después de muertos...), que el director quiere salvar al final avisando de que no le interesa la verdad histórica.

Desde que muere el padre de Gainsbourg, la película se prolonga en una media hora final que resultó difícil de soportar por la mayoría de los asistentes. Más copas, más cigarrillos, más barba de tres días, más diálogos de divo descerebrado, más ligues... Sin llegar a parecerme tan insufrible como “La vie en rose” (dónde se presenta a Edith Piaff como a una imbécil que no hizo nada bueno), “Gainsbourg”, con buena factura y exagerado metraje, resulta un producto vacío que ni siquiera sirve para despertar el erotismo o el escándalo.

En cualquier caso, el festival organizado por la Alianza Francesa sigue con muy buena racha de público: sala llena y un apreciable esfuerzo por traer a Málaga lo más destacado del cine francés de los últimos años. No todas las películas pueden gustar a todo el mundo.

Elegir madre

2010-10-17T06:48:00.000-07:00

El Festival de Cine Francés no ha podido comenzar con mejor pie. La sala grande del Albeniz abarrotada, y una cantidad equivalente de público que se quedó en la puerta (imagino que se conformarían con la sesión la de las once). Tardes con Margueritte se titula en francés La tête en friche (algo así como “La cabeza en barbecho”) y es un canto a las virtudes de la educación y la superación personal, pero también se adentra en terrenos más escabrosos como la posibilidad de elegir una madre, de rechazar la propia, o de no ser amado por la persona que nos llevó en su vientre.
Un hombre gordo e inculto que sobrevive con pequeños trabajos conoce a una anciana, aficionada también a las palomas, que le abrirá las puertas que nunca se ha atrevido a atravesar. Una propuesta que a veces camina al borde del ridículo, pero que se sostiene por la buena interpretación de Gerard Depardieu (Giselle Casadesús, su partenaire nonagenaria lo acompaña bien sin tener que hacer grandes esfuerzos). En la línea de Un verano en la provenza, o Las horas del verano. Un convincente drama sentimental, con mensaje positivo y que consigue sacarnos alguna lágrima al recordarnos que si pretendemos mejorar una pequeña parte del mundo podemos conseguirlo:
Los asuntos más peliagudos de la trama se salvan, insisto, gracias a los actores: el total desamor de una madre, que no ha estropeado la bondad natural del protagonista; las dificultades para educarse a los cincuenta años (que no parecen ser demasiado grandes para el personaje interpretado por Depardieu)... En resumen, una película amable, con algunos desvíos que nos conectan con la tragedia y con la insuperable fuerza de la empatía entre algunos seres humanos. Madres de elección y cabezas en barbecho que pueden aportarnos algunas ideas para la vida, para seguir avanzando y para que no nos paralice el ridículo ante los afectos. La región de la Charente, al norte de Burdeos, resulta un anónimo escenario de provincias ideal para este tipo de dramas.
La programación de la Alianza Francesa había derivado desde hace unos años hacia un tipo de comedia, en mi opinión bastante tonta, aunque con cierto éxito de público en el país vecino. Esta decimosexta edición parece corregir el enfoque y trae, en principio, buenas novedades: El profeta (quizá la película mejor valorada por los críticos el año pasado), Paris, Gainsbourg, Toda la culpa es de mi madre, El pequeño Nicolás... Cintas la mayoría de las cuales han pasado por salas de nuestro país con cierto éxito. El broche de la inauguración fue un glamouroso cóctel con ostras y champagne en la azotea de la cofradía de Estudiantes, frente al teatro romano y la alcazaba, que nos hizo encontrarnos tan bien, con la vida, con Francia y con Málaga, que por una vez incluso dimos las gracias a algo relacionado con la semana santa. Una semana francesa para darnos un atracón en el excelente (y recuperado in extremis) marco del cine Albéniz: Cherchez le cinéma!

¿QUIERES PRESENTAR LA GALA DEL FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE LA UMA?

2010-07-04T05:57:00.000-07:00

El Festival de Cine Fantástico de Málaga Fancine es el único festival europeo de cine de categoría internacional organizado por una universidad pública, y tiene como objetivo presentar una selección de la producción cinematográfica mundial en la especialidad del género Fantástico en todas sus variantes: (Fantasía, Ciencia Ficción, Terror), promocionando un género considerado como la auténtica vocación del Cine.

Con el 20º aniversario de Fancine, a celebrar del 11 y el 19 de Noviembre de 2010, el Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Málaga, convoca el primer casting dirigido a la comunidad universitaria malagueña que esté interesada en presentar las galas de inauguración y clausura del Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga que tendran lugar los días 11 y 19 de Noviembre.

Si eres alumn@ de la UMA, esta es tu oportunidad para presentar las galas del Festival de Cine Fantástico. Se busca gente fresca, dinámica y desenvuelta. Manda tu propuesta en forma de vídeo o por escrito, con una presentación, explicando qué puedes aportar a Fancine y por qué te gustaría presentarlo. Tienes hasta el 15 de Septiembre para presentar tu propuesta acompañada de los siguientes datos a info@fancine.org:

Nombre y Apellidos

Fecha de Nacimiento

Centro en el que estudias

Teléfono

Mail

Video CV o fotos y CV

Más información en el teléfono 952 13 41 92 y en fancine.org

ADIÓS, QUERIDO JOSÉ (SARAMAGO)

2010-06-18T07:34:00.000-07:00

Si nos organizáramos

Lo malo es que no estemos organizados, debería haber una organización en cada casa, en cada calle, en cada barrio, Un gobierno, dijo la mujer, Una organización, el cuerpo también es un sistema organizado, está vivo mientras se mantiene organizado, la muerte no es más que el efecto de una desorganización…

De Ensayo sobre la ceguera, Alfaguara, 1996, p. 329

Ciudadanos, que no clientes

Nosotros estamos asistiendo a lo que llamaría la muerte del ciudadano y, en su lugar, lo que tenemos y, cada vez más, es el cliente. Ahora ya nadie te pregunta qué es lo que piensas, ahora te preguntan qué marca de coche, de traje, de corbata tienes, cuánto ganas…

El Mundo, Madrid, 6 de diciembre de 1998

Momentos

Hay momentos así en la vida: se descubre inesperadamente que la perfección existe, que es también ella que viaja en el tiempo, vacía, transparente, luminosa y que a veces (raras veces) viene en nuestra dirección, nos rodea durante breves instantes y continúa hacia otras parajes y otras gentes.

De Manual de pintura y caligrafía, Alfaguara, p. 252

Más citas breves del genial escritor en: Otros Cuadernos de Saramago

CONCENTRACIÓN CIUDADANA DE APOYO AL MERCADO DE LAS ARTES

2010-06-18T03:51:00.000-07:00

El próximo sábado 26 de junio a las 21:00h habrá una concentración para detener la demolición del mercado y promover su uso como contenedor cultural.

Será en la puerta del mercado que da al Pasillo de Santa Isabel.

¡No faltéis!

Más información de la recientemente creada "Plataforma por el Mercado de las Artes", impulsora de esta iniciativa, y de las actividades planeadas para el día 26 en:

mercartesmalaga.blogspot.com

EL ARTE, AL RÍO (GUADALMEDINA)

2010-06-14T08:14:00.000-07:00

El río Guadalmedina me evoca siempre momentos de mi niñez. Era el paso obligado que tenía que hacer desde mi casa para ir al colegio. Imagínense las veces que habré cruzado el puente del Carmen con la pesada mochila a la espalda a menudo más dormido que despierto. Recuerdo que hicimos durante una semana cultural todos los niños un maratón en él y, para ello, el Ayuntamiento desbrozó todo el cauce y le colocó una escalera para que pudiésemos bajar. Esa infraestructura nos dio la vida. A los pocos días colocamos en la otra orilla un sinfín de cajas apiladas a modo también de escalera y cambiamos nuestro rutinario camino diario por otro mucho más divertido y lleno de aventuras. La broza volvió a crecer y el paso era todo un desafío contra la naturaleza, con frecuencia interrumpido por personajes un tanto extraños que se escondían de nosotros jeringuilla en mano, altamente contrariados por nuestra presencia. Todo eso era antes de que se transformase en lo que actualmente lo conocemos.

El pasado año, una diferente iniciativa se abría paso entre las propuestas culturales malagueñas y tomaba la pradera verde del río como lugar de encuentro de distintos artistas de la ciudad que, entorno a este espacio, mostraban libremente sus creaciones a extraños y visitantes. La actividad se celebró durante todo el verano a razón de un encuentro mensual. Los organizadores, por llamarles de algún modo, ya que la muestra carece casi de organización, le han denominado Guadalfen. Y consiste precisamente en eso: en convocar a todos los creadores de la ciudad de cualquiera de las disciplinas artísticas a exponer su obra, sin complejos, en este espacio público y convivir durante unas horas músicos, artistas, escritores, actores y personajes callejeros de toda índole.

El viernes tuvo lugar el primero de los encuentros de este año. A pocos metros del CAC un grupo no muy nutrido de artistas se dieron cita una vez más para mostrar sus trabajos y compartir con otros momentos de charla, debate y algo de música. Entre los artistas presentes, algunos totalmente desconocidos y cuestionables, pude advertir la presencia de Daniel Gómez, Emmanuel Lafont, Pedro Okña y Betty Bundy. También andaba por allí el músico y cantautor Javier Gómez Bello y los chicos del grupo de teatro Bajotierra. Compartí charla y sueños con los integrantes del Foro Malagueño por la Cinemateca y pude también conocer a una de las responsables del Encuentro, Amelia Marrades, que me explicó la filosofía de esta experiencia cultural.

La idea de que los artistas expongan en espacio público me seduce bastante. Lejos de contenedores decimonónicos o galerías de arte inaccesibles para la mayoría de los creadores, los espacios urbanos adquieren importancia porque el artista no tiene que estar supeditado a la disponibilidad o no del espacio expositivo para exponer su creación, y por otro lado, se interactúa con el paseante que se encuentra con el objeto de arte sin ir a buscarlo, acercando éste a una ciudadanía que, de otra forma, no tendría conocimiento de la acción creadora.

Teniendo en cuenta este planteamiento y sin dejar de vista la libertad de acción de este tipo de propuestas, los impulsores de la iniciativa Guadalfen deberían tener en cuenta alguna consideración. Por un lado, es necesario realizar una mejor difusión del encuentro para que un mayor número de creadores puedan participar y, por otro, sería deseable convocar a un número determinado de artistas con cierta trayectoria y calidad, para que la actividad sea objeto de interés por parte de la ciudad, sin despreciar a cualquiera que, de manera espontánea, desee libremente participar.

Este post está tomado del blog de Martín Moniche en La Opinión de Málaga.

VUELVE GUADALFÉN

2010-06-10T01:11:00.000-07:00

En Málaga abundan las buenas ideas ciudadanas para promocionar la cultura (a pesar de nuestros políticos locales). Como muestra un botón: el encuentro de arte libre Guadalfén, que se realizará el viernes 11 de junio de 17:00h a 22:00h en la parte del río al lado del CAC. Como muy bien explica su equipo organizador, el único límite es el civismo. Todo lo demás está permitido: pintura, encaje de bolillos, ilustraciones, performance, música, teatro, poesía y todo lo que se te ocurra. Date por invitad@ y a disfrutar de esta excelente iniciativa!

ENTRADAS PARA EL CICLO DE CINE POLACO

2010-06-07T06:21:00.000-07:00

Atención cinéfilos y cinéfilas!

El FoMaCi sortea 3 entradas dobles para asistir a la película de clausura del Ciclo de Cine Polaco: Junco (2009), de Andrzej Wajda, que se proyectará en el Cine Albéniz el martes 8 de junio a las 22:00h.

Serán premiadas las 3 primeras personas que nos envíen hoy antes de las 20:00h a nuestra dirección de correo electrónico (porlacinemateca@gmail.com) su nombre completo y la respuesta a la siguiente pregunta:

¿En que película de Andrzej Wajda aparece Lech Walesa, líder del movimiento "Solidaridad" y Premio Nóbel de la Paz en 1983?

Esperamos vuestras respuestas!

SI TE GUSTA EL PESCAÍTO FRITO TE INTERESA ESTE DOCUMENTAL

2010-06-04T04:48:00.000-07:00

El próximo martes 8 de junio, Día Mundial de los Océanos, se proyecta en La Casa Invisible a las 19:30h "The end of the line", el primer documental que trata de forma rigurosa el efecto devastador de la sobrepesca, estrenado mundialmente en el Festival de Sundance en 2009.

Toda la información sobre este interesante documental, cómo su produjo y la campaña de sensibilización política y ciudadana de la que forma parte la tienes aquí.

Organiza el Cinefórum medioambiental de Eco-unión

El FOMACI en el Festival de Cine Africano de Tarifa

2010-05-29T04:08:00.000-07:00

Os presentamos unas breves reseñas de las películas que más nos han gustado del VII Festival de Cine Africano de Tarifa, desarrollado entre el 21 y 29 de mayo del 2010.
Hemos seguido prioritariamente las películas documentales que suelen ser las cintas de mayor calidad en los últimos años.

DESERT FLOWERS

'Desert flower', la película de ficción de la germano-americana Sherry Horman, es la adaptación de la autobiografía de la modelo somalí Waris Dirie, víctima de la circuncisión femenina y luchadora contra esta práctica ancestral que sucede en África.

Cuando, a la edad de 13 años, Waris se entera de que su padre tiene intención de casarla como cuarta esposa con un hombre mayor, se da cuenta de que no tiene más remedio que huir. Encuentra trabajo como sirvienta con unos parientes lejanos en la embajada somalí de Londres. Más tarde empezó a trabajar en una hamburguesería, donde fue descubierta por el fotógrafo Terry Donaldson, quien la inmortalizaría en el calendario Pirelli de 1987. Cuando se encontraba en la cima de su popularidad como modelo, anunció que de niña había sufrido ablación de clítoris. A partir de ese momento, empezó a abandonar su carrera como modelo para centrarse en programas para la lucha contra la circuncisión femenina.

La historia de Waris es una representación del cuento de cenicienta en la que una chica pobre acaba convirtiéndose en una supermodelo. Pero también es la historia de la primera mujer que habló públicamente de su ablación.

En ese sentido, resulta especialmente impactante en la película la reconstrucción que hace de la salvaje ablación de Waris cuando esta tenía tres años.

Es una película que narrativamente no está conseguida, los dialogos son superficiales y los personajes algo acartonados, pero hay que valorar de la cinta que es una película denuncia que hace reir y llorar y transmite un mensaje final positivo.

PERDEDORES

El cineasta Driss Deiback presentó en FCAT una historia poco difundida de la Guerra Civil española: el reclutamiento forzoso de 100.000 soldados musulmanes llegados desde Marruecos que combatieron en el bando franquista. No son pocos los historiadores que consideran que, sin estos combatientes, Francisco Franco jamás habría salido victorioso del enfrentamiento. Tampoco faltan quienes opinan que dicha época fue el origen de numerosos conflictos interculturales que hoy afectan a España.

Los perdedores presenta el testimonio de algunos sobrevivientes que participaron de las acciones hace setenta años. Señalan que fueron engañados por los soldados nacionales españoles o, directamente, reclutados por la fuerza. Ellos, sin saberlo, habían ayudado a decidir el destino de España e, indirectamente, el de Europa, en una guerra ganada por el bando en el que estaban, pero de la que salieron como verdaderos perdedores.

Uno de los sobrevivientes de esa terrible guerra, Mimon Kaddur, recuerda: "Vimos los dibujos sobre nosotros en cuanto entramos a un poblado. Allí se nos ponía con cuernos y cola. Una vez ví una caricatura en la que se veía a un musulmán con turbante que tenía unos dientes enormes y que estaba a punto de comerse a un bebé." Ali Toufali agrega: "Alguien me contó que en Salamanca las madres todavía ahora advierten a sus hijos pequeños que si no terminan con la comida que se les sirvió van a venir 'los moros de Franco' y se los comerán vivos. Con semejante modo de educar a los niños no puede llamar la atención que piensen mal de nosotros."

Así su director, presente en la proyección del FCAT, denunció que fueron llevados a la guerra “como carne de cañón y que ninguno de los llamados dos bandos quiere ahora recordar (...) todo esto acontece con la complicidad mutua de todos los gobiernos que se fueron sucediendo desde la transición hasta ahora y que prefieren que este tema no sea abordado”.

Para el cineasta melillense lo más importante es que salga a la luz "este tremendo agravio comparativo que el estado español comete contra ellos". En su opinión "difícilmente se puede defender una Alianza de Civilizaciones si españoles musulmanes que han servido a su país, algunos durante más de treinta años, perciban aún hoy en día, la humillante pensión de 5 euros al mes". Para Driss Deiback, estamos ante "un claro y contundente caso de discriminación".

IN MY GENES

¿Cómo se vive siendo blanco en una sociedad mayoritariamente negra? ¿Qué se siente al ser una de las personas más visibles y probablemente una de las más ignoradas? Agnes, una mujer albina de Kenia, lo vive a diario. Desde que nació, ha aguantado los prejuicios que rodean a los albinos. En mis genes recoge el testimonio de ocho personas víctimas de la discriminación por culpa de una simple anomalía genética.

El documental muestra la ignorancia, y discriminación que rodea el tema del albinismo en Africa y da voz a una parte de la población que ha permanecido silenciada durante mucho tiempo. A pesar de tratarse de una condición genética que supone la ausencia de pigmentación en la piel, los ojos y el pelo, la apariencia blanca de los albinos despierta suspicacias en parte de la población negra, que desconoce la causa y tiende a estigmatizarles.

Formidable documental de Lupita Nyong’o. El documental es la primera película de la joven realizadora de 29 años de edad. Fresco, cercano, narrado con mucha sensibilidad y cercanía a los personajes. Lo original de este documental no es sólo el tema tratado, sino la capacidad de superación y la positividad que transmiten los personajes que Lupita Nyong’o ha elegido para hablar del albinismo.

Agnes, la protagonista de In my Genes, es una analbafeta habitante de un barrio de chavolas a quien el albinismo debilitó las córneas y le provocó ceguera. A pesar de sus cirscunstancias y padecimientos es una persona optimista y fuerte que ofrece una honda enseñanza a quien ve este documental.

IN MY GENES Trailer from Lupita Nyong'o on Vimeo.

LES DAMNÉS DE LA MER

En Dakhla, (Sahara Ocupado por Marruecos), una de las zonas pesqueras más ricas del planeta, centenares de pescadores marroquíes, empujados por la creciente escasez de los recursos en las regiones más al norte, se amontonan en tiendas de campaña salpicadas por las olas. Pero la búsqueda de una pesca milagrosa se ha transformado en una trampa trágica. Al carecer de permisos, están condenados a pescar a unos cuantos metros de la orilla, mientras que, un poco más lejos, los enormes pesqueros, equipados con sonares de última tecnología, se hacen con la riqueza del mar que exportarán a otros continentes.

Documental observacional, donde la cámara se hace invisible y son las conversaciones de los personajes las que van ofreciendo el mesaje crítico de la película.

Desde mi opinión, este film, sin coloquio posterior, se queda hueco de contenido y por otro lado, no me acabó de convencer que su director Jawad Rhalib, belga de origen marroquí, no haya contado en ningún momento del film que la historia se desarrolla en el Sáhara Occidental, territorio ocupado por Marruecos y que Marruecos por lo tanto, está comerciando ilegalmente con el caladero pesquero de los saharauis.

Tras ser preguntado por los motivos por los que no se introdujo el tema, respondió que por simples motivos de realización, “si un documental habla del VIH no es conveniente hablar también de Cáncer” y que esta misma pregunta se la hacen en todos los festivales por donde circula la película.

A pesar de esto, el documental muestra claramente que los pescadores de la zona, saharauis y marroquíes venidos del norte, son victimas por igual del sistema político marroquí, donde se prima los acuerdos pesqueros con paises ricos a la pesca artesanal y de subsistencia. También se critica que los pesqueros utilizan la pesca de arrastre, ilegal en Europa, con el consentimiento de políticos corruptos marroquíes.

Para ver los premios del Festival Fcat 2010 picha aquí.

IV CERTAMEN INTERNACIONAL DE CINE CAMPESINO DE ÁLORA

2010-05-28T03:16:00.000-07:00

El Certamen Internacional de Cine Campesino de Álora resurge después de 29 años para ofrecer, entre el 5 y el 12 de junio, una panorámica de 60 producciones de 14 países en las que se abordan temas relacionados con la vida rural, la agricultura, la ecología, la soberanía alimentaria o el patrimonio cultural y económico, a menudo en peligro de extinción, de comunidades rurales de todo el mundo. Además de las películas, se ha elaborado una programación paralela de conferencias y coloquios centrados en la temática que aborda el festival.

Toda la información necesaria la tenéis en su web: www.certamendecinecampesino.com

CICLO DE CINE Y DOCUMENTAL SOCIAL

2010-05-27T08:39:00.000-07:00

7º Festival de Cine Africano de Tarifa

2010-05-25T05:08:00.000-07:00

El FCAT alcanza este año su séptima edición proyectando 113 películas africanas o sobre África. El festival expone un amplio abanico de producciones: grandes clásicos, obras innovadoras, largometrajes de ficción o documentales, de casi todos los países, desde Sudáfrica a Marruecos o de Senegal a Etiopía. Es un cine de calidad que muestra el potencial creador de los cineastas africanos y que, poco a poco, va ganando seguidores en España y creando en nuestro país una visión diferente sobre el arte y la realidad del continente negro. El festival nació en 2004 con el objetivo de dar a conocer una de las cinematografías menos conocidas del planeta y, en tan solo siete años, se ha convertido en un certamen de referencia a nivel internacional y en una cita imprescindible para aquellos que aman el cine y aman África.

Toda la información necesaria está en su web: www.fcat.es/FCAT/

LA LUNA EN TÍ

2010-05-25T03:40:00.000-07:00

Si te perdiste "La luna en tí" en la última edición del Festival de Cine Español de Málaga estás de suerte. Aquí puedes ver el documental sobre la menstruación de la realizadora eslovaca, está en versión original y con subtítulos en inglés. Diana Fabianova quiere saber por qué, siendo una mujer sana, y como ella muchas, tiene menstruaciones dolorosas y las ha vivido como una enfermedad. Su búsqueda es reveladora y está repleta de humor. Éste es el tráiler:

La luna en ti from Yorokobu on Vimeo.

La web de la película es estupenda: mooninsideyou.com

Gracias a la bloguera orlanda por facilitar este post.

V Festival de Cortometrajes "Baños del Carmen"

2010-05-20T09:05:00.000-07:00

Ha llegado la hora de la verdad: haz tu corto para el V Festival de cortometrajes Baños del Carmen.

Primer premio: Columnita Baños del Carmen + 1200 pavos (UMA)

Segundo Premio: columnita Baños del Carmen + 1000 pavos (AIJ)

Premio del Publico: Columnita Baños del Carmen + 300 pavos (Malagazine) + Orza de lomo en manteca (Roper) y Beca 2011 audiovisual curso de verano de la Universidad de Malaga.

Se premiarán los pocos medios y la creatividad.
Aprovecha esta oportunidad para expresarte!
Hazlo fino.

Todas las bases en ACBC

El último verano de La Boyita

2010-05-15T06:42:00.000-07:00

Esta es la crítica de Javier Tolentino al último film de la realizadora argentina Julia Solomonoff , El último verano de La Boyita, que podeis encontrar en cartelera en el Cine Albéniz y que recomendamos desde el Foro Malagueño por la Cinemateca. Que lo disfrutéis!

Créanme, cuando vi a Julia Solomonoff conduciendo el coche, por aquella carretera a ninguna parte de La Patagonia, recogiendo al entrañable viejo de la película de Carlos Sorín, Historias Mínimas, intuí que esa mujer era más que una actriz, que sabía contar y que nos dejaba en situación de orfandad cuando desaparecía de la pantalla. Ahora sabemos que Julia ha realizado cortos, que hizo un largometraje, Hermanas (2005) y que ahora los hermanos Almodóvar se han decidido por apoyarle en este bello, bellísimo verano de la boyita (El verano de la boyita).

La Boyita es un remolque, una casa rodante, un lugar para flotar, para volar, para viajar, una especie de anfibio doméstico con la capacidad para fantasear mientras los padres hablan, conducen, se turnan y mientras todo eso sucede la cabeza de Jorgelina (pequeña protagonista de esta aventura del estío) imagina bosques y ríos, aventuras durante todo un largo verano. Sin embargo la vida puede cambiar en un solo instante y lo que iba a ser un espacio para volar puede convertirse en un escondite lleno de polvo y que jamás se movió de sitio alguno.

No, no voy a contar la historia de La Boyita, tendrán que verla, tan sólo diré que a mi me ha emocionado: me he mojado con la tormenta en medio del campo, del bosque argentino; he querido galopar en esos caballos adiestrados por Mario, pero, sobre todo, me ha empapado la nostalgia de la película, esa relación a lo largo de todo un verano entre el padre y la hija, esa ruptura amorosa que divide el mundo de los adolescentes y que les empuja al abismo, al miedo. Justo el miedo que propone el cuerpo del ser humano cuando comienza a someterse a cambios que no se controlan, que no se sabe.

En esta película, Julia, su directora, nos ha metido un chute directo a la infancia, al verano, a los cálidos y clandestinos baños a la hora de la siesta, el miedo y la lumbre por el roce, por el afecto y una fotografía y un sonido donde se escucha el ulular del viento, el aleteo de las cigarras y el chapoteo de las ranas, sonido inconfundible de un verano que nunca es de ayer, es de siempre, de todos los que no han cumplido apenas trece años.

Pero El último verano de La Boyita es mucho más que esta pequeña crónica: es la muestra de lo raro, de la diferencia, de los baroncitos o varoncitos y de los machos, de la envidia en la adolescencia porque la hermana mayor se te escapa en el tiempo, de tu padre que vuela quizá a un lugar donde ya no podrás verle. Del miedo a lo que habrá más allá de la pubertad. Razones propone Julia de esa intuición adolescente por el miedo que habrá de venir. Me gusta la cámara y la mirada de Julia Solomonoff, al otro lado de la ciénaga de Lucrecia Martel.

Más información en: El Séptimo Vicio

Alicia sin Maravillas

2010-04-30T04:16:00.001-07:00

El lunes por la tarde me dirijo ilusionada al recién estrenado cine Albéniz, para ver Alicia en el país de las Maravillas. Al entrar, el cine parece un hotel de cuatro estrellas, pero no tengo tiempo de detenerme en los detalles, ¡no hay tiempo! ¡Llego tarde! Y me introduzco de prisa en la suite reservada para la proyección.

En la pantalla me encuentro a una Alicia veinteañera y bastante sosa (Mia Wasikowska) que vive extrañada en su mundo victoriano e insegura de lo que pasa a su alrededor. Al borde del noviazgo, cuando todos los ojos de la sociedad esperan el “sí, quiero”, la chica se escapa y cumple el salto que la llevará al submundo maravilloso que quizás visitó de niña.

A través de un decorado en 3d espectacular (y que sin embargo no sé si vale el desperdicio de plástico que conllevan las gafas de 3D de usar y tirar), Alicia sigue el conejo blanco, tropezando con todos los personajes que nos esperamos: la oruga delirante con una dosis de mala leche, los gemelos (un Matt Lucas de Little Brittain, en versión clónica), el sonriente Gato de Cheshire y el sombrerero- Johnny Depp- que, privado de la entusiasmante locura con que antaño celebraba los no cumpleaños no sabe si reír o llorar y lo mismo sentimos los del público, al verle así. El personaje estéticamente más contundente es, sin duda, La Reina de Corazones (Helena Bonham Carter, ¿cómo no?), presumiendo de cabeza y obsesionada con las cabezas de los demás.

Incluso en el mundo de sus fantasías, Alicia sigue dudando entre cumplir las expectativas de la sociedad o vivir a su manera. Rozando la crisis de identidad, invoca lo mágico de pensar en lo imposible y, cuando la incertidumbre se hace insostenible, lo único que realmente consigue es esquivar los trastos que le tira Johnny Depp. La bella durmiente de Tim Burton no quiere echarse novio y se despierta por su propia voluntad justo a tiempo para una cita de negocios…

Salimos de la sala a través de una escalera que parece llevarnos a lo más profundo: ¿Encontraremos el país de las Maravillas? le pregunto al acomodador. No, encontramos Málaga, eso sí, un poco más maravillosa desde el momento en que se ha realizado algo que parecía imposible: que el cine Albéniz volviera a abrir sus puertas.

Clase altísima

2010-04-23T01:56:00.000-07:00

UN LUGARO AO SOL, Documental, Sección Oficial a Concurso

Um lugar ao sol reúne las reflexiones y pensamientos de un puñado de personas que viven en áticos de lujo en la primera línea de playa de Río de Janeiro. El documental no tiene desperdicio. Por él desfilan personajes bizarros que explican qué significa para ellos vivir en una casona con jardín y piscina a decenas de metros de altura, con vistas inmejorables y poblada de cámaras y seguridad privada. “Tienes sensación de dominio porque no hay nada más alto”, “estoy sobre todo y sobre todos”, “es una bendición estar más cerca de Dios”, “sientes que la naturaleza, la lluvia y el sol forman parte de tu casa”. Estas pseudoconsignas de márketing son en realidad percepciones de seres humanos para los que la meritocracia parece ser la única clave de éxito en la vida.

No solo el contenido del documental es excelente, también el continente. “Imágenes puramente afectivas” (como explicó el director, Gabriel Mascaró) se intercalan con los testimonios mostrando la materialidad de vivir en las alturas de forma deliciosamente estética. Veintiuna primaveras tenía Gabriel cuando grabó las imágenes y tres años tuvo que esperar para tener el coraje de montarlas. “El rodaje fue un proceso violento de negociación de poder, de cómo representar a estas personas. Había una presión constante para no mostrar determinados lugares de la casa, para no dedicar más tiempo de la cuenta”, relató él mismo en el debate posterior a la proyección.

Sin duda uno de los momentos más interesantes (desde el punto de vista antropológico al menos) es cuando una mujer describe cómo cambia la percepción del paisaje desde las alturas, haciendo bello también lo feo. “Incluso la favela se ve bonita, con todas sus casitas. Hasta las balaceras se ven de colorines. Hace poco hubo un asesinato y fue interesante vivirlo desde aquí. Siento que participo en lo que ocurre a mi alrededor porque lo oigo todo”. Definitivamente, ella sí puede afirmar eso de “me río de Janeiro”.

Hermosa y con sentimientos/ Un tostón pseudoerótico

2010-04-22T09:26:00.000-07:00

HABITACION EN ROMA, Película de clausura

Los que salimos del pase de prensa decepcionados e incluso indignados ante la poca calidad de la última obra de Medem nos encontramos con que aproximadamente la mitad del publico tenía una valoración diferente. “Me ha gustado que no es pretenciosa y a la vez consigue transmitirme un sentimiento aunque no sea una historia sobre un gran amor”, dice mi amiga Paula. “Muy bonita, muy emocionante”, comentan otras voces. En general, las opiniones negativas provinieron del sector masculino y las positivas del femenino (no sé qué deducir de esto, aparte de la posible mayor empatía con las dos protagonistas).

Como hoy la tarea crítica es mía, tengo que extenderme sobre mi propia impresión. La historia se inicia con dos mujeres que se conocen una noche en Roma y suben juntas a la habitación de una de ellas. La anfitriona ha dejado claro que quiere acostarse con su acompañante y aunque la otra parece no compartir su deseo, entra en el dormitorio. Casi desde el comienzo, los diálogos me han parecido artificiales y reiterativos (¿cuántas veces dice la rusa que no se ha acostado nunca con una mujer?). La interpretación, tan monocorde como los traductores simultáneos que hace años traducían las películas en las filmotecas (se entiende que las actrices no hablen buen inglés –idioma en que está rodada la película- pero no que sus parrafadas sean tan poco sentidas).

El problema principal es la falta de química entre los dos personajes. Quizá la culpa no es de las actrices sino de un guión poco natural, que desde el principio las hace hablar con falsa trascendentalidad y con tópicos de manual defectuoso. Pero hay más: cuando la rusa (Natasha Yarovenko) se intenta ir de la habitación sin despertar a su frustrada amante, se pasa un rato hablando sola para ordenar sus pensamientos (y el personaje interpretado por Elena Anaya no sale del sueño). Más tarde la española tomará el relevo del monólogo para mostrarnos sus sentimientos. En general no nos creemos lo que ocurre y no nos interesa nada lo que le va a pasar a los personajes.

Se siguen desgranando seriamente frases “geniales” como “te voy a dar el mejor orgasmo de tu vida”, “eres como la estepa rusa” o “la historia nos contempla” (porque están en el casco antiguo de Roma); se cuentan historias vitales sobre mujeres que huyen de jeques árabes para tener a sus hijos junto a la Acrópolis (un “agudo choque de civilizaciones”); niños que mueren en accidente mientras los cuida alguien que no es su madre (en “homenaje” a Lucía y el Sexo); incluso vulgaridades tan idiotas como que un camarero trae un pepino para suplir lo que supuestamente les falta a las dos mujeres...

Muchos nos preguntamos qué le ha pasado a Medem desde que hizo La pelota vasca (porque Caótica Ana me pareció otro bodrio). Quizá sus historias siempre fueron rocambolescas y extremas y a veces se le van de las manos. Quizá cuando una película va de Madrid al Círculo Polar o a Formentera el espectador se distraiga tanto con el cambio de paisajes que no note sus carencias. Los aficionados conocemos ya bien la mecánica de Medem y cuando baja un poco el nivel se nos encienden las alarmas: para hacer una película interesante sin salir de una habitación de hotel hay que tener algo que contar más allá de poner a dos actrices guapas haciendo el amor.

Derecho al placer

2010-04-22T04:47:00.000-07:00

LA VIDA EMPIEZA HOY, Sección Oficial

Como resulta obvio, la prueba de fuego de una comedia es la risa. Pero las personas nos reímos de cosas muy diferentes. Llevo años sin hacerlo en esas comedias francesas que se anuncian como las más taquilleras del continente, quizá porque se basan en la figura del “tonto” del que todos los demás personajes se burlan. En “La vida empieza hoy” me he carcajeado con gusto, quizá porque invita a reírnos de la persona que seremos con 70 años, del adolescente que se sentía ya “demasiado mayor para algunas cosas”, o del despiste que tenemos a veces en las edades intermedias. Sexo y tercera edad es un tema que se presta a chistes fáciles, pero Laura Mañá consigue caminar sin caerse por el alambre que va del sentimentalismo a la comicidad.

-Alicia Luna me contó que existen clases de sexo para personas mayores –dice la directora. -¿Qué van a aprender que no sepan ya? Empezamos a asistir y vimos que no eran muy convencionales. Proponían, por ejemplo, retomar actividades que nos daban placer y hemos dejado de realizar, como por ejemplo ir al cine.

“La vida empieza hoy” comparte con “Sexo por compasión” y “Morir en San Hilario” el contagiar optimismo y ganas de vivir. Aunque en el curso de sexualidad hay una decena de personas, la película se centra en las historias de dos parejas y de una mujer sola, interpretada por Pilar Bardem.

-Por Laura me desnudo y hago el pino-puente –afirma esta actriz. –Después de tantas películas, es curioso que haya sido aquí dónde me haya desnudado.

Luego Bardem se extiende sobre la filosofía de la película.

-A nuestra edad todos hemos vivido nuestras historias de amor y algunas de ellas continúan. Pero los demás no han de olvidar que siguen vivos. Mi personaje se maquilla todas las noches para no quedar mal en la foto de la lápida si muere durante el sueño. Durante la película cambia... y llega a tener un orgasmo con el conductor de autobús. Me interesa también cómo cuenta el desfase con la gente de 30 ó 40 años. Desconocen la sexualidad de sus padres, que tienen derecho a seguir teniéndola. Yo propongo que hagamos de todo: tríos, cuartetos, polideportivos...

María Barranco se suma al coro: “esta película va a ayudar mucho en nuestro país, porque más de una madre va a echar a su hija de su casa”.

Y continúa Laura Mañá:

-Tenía miedo de que la película pareciera “didáctica”. Sobre todo quería hacerla respetuosa y elegante. No os podéis imaginar todo lo que ha quedado en la mesa de montaje, me daría para hacer una porno.

Lo innombrable

2010-04-22T04:34:00.000-07:00

AL YIDAR, Documental, Secciones Especiales

Antes de comenzar esta crítica, solo mencionar el extraño y descortés trato que el festival está dando a la prensa en relación con las cintas que no participan en la sección oficial. No se reservan sitios para los medios de comunicación, ni se permite que estos soliciten una entrada para ver determinada película. Solo pueden pasar si queda algún asiento libre en la sala. Se pone así difícil que la prensa asista a ninguna película fuera de los largos de ficción a concurso. En el caso de Al Yidar se nos había prometido que podríamos entrar al segundo piso del Echegaray (con reducida visibilidad y que permaneció vacío durante toda la proyección), pero ni esto fue posible ante la intransigencia de un trabajador del Cervantes que decía “cumplir órdenes”. En el último momento un conocido me pasó una entrada.

Al Yidar es una “road movie” (película de carretera, o película-carretera en una traducción aún más libre) a lo largo de los 3.000 kilómetros del muro que Marruecos ha construido en el Sahara Occidental supuestamente para defenderse del Frente Polisario, que reclama un referendum sobre la independencia del territorio. Muchos habíamos oído hablar del muro pero nunca habíamos visto una sola imagen que demostrara su existencia. “Lo que no se ve, puede ser una leyenda”, plantea nuestro cerebro. Se trata además de una fortificación casi invisible, construida con piedras y tierra de la zona, pero equipada con los más modernos sistemas de vigilancia. Financiación inicial saudí, tecnología israelí y, según plantea del documental, fondos de la Unión Europea destinados a la lucha contra la inmigración clandestina que de hecho se dedican al mantenimiento de esta barrera militar. Al Yidar demuestra que el muro existe.

Además de la belleza de sus imágenes, otro aliciente del documental es su visita a pueblos imposibles enclavados en la “zona liberada” del Sahara Occidental, con nombres como El Rincón, Tifarity o Mehaires; también la cotidianeidad de pastores o niños a los que un mal paso puede hacer saltar por los aires a causa de una mina colocada por Marruecos; antiguas filmaciones de archivo de la cotidianeidad durante la colonización española; inmigrantes que cruzan el muro en dirección al mar, camino de Canarias; saharauis que lo atraviesan hacia el desierto, huyendo de la represión y tortura... Realidades duras, a veces bellas y de apariencia imposible, que se nos van desplegando ante los ojos.

La música de Antonio Meliveo funciona con especial eficacia. El documental lo han dirigido Fernando Rivas y Leonor Jimenez. Esta última es amiga de este crítico y por eso no conviene que me deshaga en demasiados elogios sobre su labor. Solo apuntar que su mirada artística parece cada vez más madura y completa, más emocionante. Y que Al Yidar es un intenso documental que ayudará a la causa de cientos de miles de antiguos españoles que llevan 35 años luchando por su autogobierno.

Pintando voces

2010-04-21T01:42:00.000-07:00

FAMILY STRIP, Documental, Sección Oficial a Concurso

Todo un regalo de la generación del ayer para la generación del hoy. Así es como definiría este legado en forma de documental que el productor y director Lluis Miñarro ha compartido con nosotros en esta edición del FMCE. Un retrato familiar a los padres del director y a éste, pintado por el joven Francisco Herrero, cobra vida de la mano de sus protagonistas y nos ofrece todo un testimonio de una familia media española a la que le tocó vivir la Guerra Civil Española, la dictadura militar de Franco y la época de la Transición hasta llegar a la actual democracia.

Este documental no es solo un trocito de nuestra memoria histórica que permite a la gente que nacimos ya con esa democracia parlamentaria escuchar un relato en primera persona de los protagonistas de esa otra España. Además es un homenaje a nuestros abuelos y abuelas, a las relaciones familiares, al sentido del humor y al esfuerzo que muchas personas hicieron para salir adelante durante una época caracterizada por la represión, el catolicismo y la desinformación.

Si me preguntaran por qué recomendaría este documental, mi respuesta sería: por la riqueza de su contenido y la sencillez de su formato, por la cantidad de cosas que llegué a cuestionarme cuando salí de la sala, por la de sentimientos que se generaron entre los espectadores y por la complicidad que se creó con el director, por lo que me despertó mirar la cara de Lluis Miñarro mientras se proyectaba el film y, sobre todo, porque tal y como él mismo comentó en la presentación, fue como merendar una tarde en casa de sus padres; para mi, un poquito, en la de mis abuelos.

Llorar en el cine II

2010-04-20T07:00:00.000-07:00

EL TIEMPO SUSPENDIDO, Documental, Sección Oficial

“El tiempo suspendido” ilustra una historia en apariencia rocambolesca: en un cine de Sofía, capital de Bulgaria, las películas extranjeras siguen proyectándose con traducción simultanea (como ocurría en la Filmoteca Española hace varias décadas). Varios hombres y una mujer entrañable modulan sus voces para imitar a los personajes de la pantalla. En el caso de la traductora, ya septuagenaria, incluso aprovecha los silencios de los actores para comentar detalles curiosos de la película que se trate. Mejor no dar más datos para no echar a perder su visionado al posible espectador.

Solo indicar que con algunas diferencias, situaciones parecidas ocurren en otras partes del mundo en relación con un arte delicado y frágil, el cine. Sin ir más lejos, en Málaga las movilizaciones en defensa del Albéniz parecen haber conseguido rescatar del cierre la última sala del centro. Entre esto y el maravilloso personaje de la traductora de italiano, van otras cuantas lagrimitas. Esperemos que tras su resurrección el Albéniz vuelva a emitir “El tiempo suspendido” y esta vez haya debate con la realizadora.

Llorar en el cine I

2010-04-20T06:57:00.000-07:00

SEÑORA DE, Documental, Selección de Estrenos

“Señora de” es obra de Patricia Ferreira, directora que en esta ocasión aparca la experimentación formal para apostar por un formato clásico al reflexionar sobre la dureza de la condición femenina durante el franquismo. Para ello elige como personajes a una decena de mujeres gallegas, la mayoría habitantes del medio rural y solo un par de ellas con educación superior. Jóvenes encarceladas y privadas de sus hijos por ser madres solteras, matrimonios obligados de los que no hay forma de salir, educación sexual inexistente, el adoctrinamiento de la sección femenina... Un atraso tan profundo en educación y una opresión tan cruel contra la mitad de la sociedad que se nos hace difícil creer que haya ocurrido en España hace solo 35 años. Muchas de estas mujeres siguen vivas y lúcidas, entre ellas la mayoría de las espectadoras que asistieron a la sesión (y que a la salida comentaban en corrillos cómo han vivido todo esto en sus carnes). En varios momentos de la proyección, este crítico tuvo que reprimir sus lágrimas. Por ejemplo, cuando al final de la cinta una mujer casi sin estudios dice:

-Lo único que me consuela es que esto ya no lo van a vivir mis hijas.

De imprescindible emisión en los colegios e institutos para que las nuevas generaciones no olviden de dónde venimos y valoren lo que tenemos.

Anarquistas del cuerpo

2010-04-19T07:05:00.000-07:00

"THE FAKE ORGASM", ZONAZINE

Cualquier crítico respetuoso evita desvelar la intriga de la obra sobre la que reflexiona. En este caso es imprescindible, porque la sorpresa es un elemento clave de una cinta a caballo entre el documental, la ficción, la broma y el activismo político. Solo apuntar que el tema son los posibles límites de los géneros y los transgéneros.

“The fake orgasm” (más o menos “El orgasmo falsificado”, en castellano) es un manifiesto queer. Lo queer es una corriente filosófica, tendencia o moda que se reclama “postfeminista” y pretende borrar las fronteras entre las identidades sexuales. En España, Beatriz Preciado es la principal exponente de uno de los movimientos más activos y controvertidos de la modernidad.

Un concurso de falsos orgasmos (primero de mujeres, luego se suman los hombres aunque con menor pericia) es el banderín de enganche de una película que descoloca alguna de nuestras convicciones aparentemente inamovibles. Lazlo Pearlman es el personaje central de una investigación cuyos giros conviene dejar en la incógnita para que la película funcione. Siento parecer misterioso, pero no hay otra.

-Yo no hago política, sino gestos radicales. Intento sacar conclusiones sobre preguntas que no sé contestarme –dice Jo Sol, el realizador.

El proyecto surgió cuando el equipo estaba terminando de rodar un documental sobre sexualidad por todo el mundo (que afirman están a punto de concluir) y conocieron a Pearlman.

-Encarnaba justo lo que buscábamos. Lo conocí en un seminario de Beatriz Preciado, le propuse la película y me dijo que no. Volví a coincidir con él en San Francisco y aceptó –continúa Sol.

La naturaleza de la obra como propuesta “política” (o psicológica, o filosófica), la separa del documental propiamente dicho. Las “trampas” (creo que legítimas) de la cinta, sus preguntas implacables al espectador, la emparientan con “El taxista ful”, la anterior película del realizador. Por sus especiales características el productor todavía no ha decidido el tipo de distribución de la película. Desde luego, más que para salas comerciales parece apropiada para festivales, ciclos sobre género e incluso programas especializados de televisión.

Apenas otra clave de su propuesta: ¿Porqué posicionarnos en uno de los polos del eje “hombre/mujer”? Los autores se cuestionan incluso la conveniencia de las operaciones de cambio de sexo, que volverían a colocarnos en uno de los extremos de este dualismo (a costa de la pérdida de placer sexual en la mayoría de los casos). También reivindica la naturaleza de los adolescentes intersexuales (¿por qué han de mutilar su cuerpo para colocarse en uno de los polos aceptados socialmente?).

-Las personas no somos hombres ni mujeres. Somos seres humanos y punto. Con el resto podemos jugar como queramos, porque tenemos más cosas iguales que diferentes –dice Lazlo en un momento de la cinta.

Y otra cita: cuando le preguntan a una mujer por qué se pinta los labios y se pone rimel en los ojos.

-Porque finjo –dice ella, riéndose.

Sentirse solo en medio de una multitud

2010-04-19T06:49:00.000-07:00

“PROPIOS Y EXTRAÑOS”, SECCIÓN OFICIAL

Tras las presentaciones de rigor la rueda de prensa comienza con la pregunta del director sobre si a los periodistas les ha gustado la película. He asistido a muchas situaciones como ésta en los años que llevo cubriendo el festival, pero nunca me ha parecido tan atrevido formular una cuestión así. Después de unos minutos nadie le responde y él vuelve a hacer la pregunta en un par de ocasiones. Por favor, que alguien se apiade de este hombre. Al final tengo que hacerlo yo.

-A mí no me ha gustado. Hay que valorar el trabajo de los actores, pero los personajes me parecen muy tópicos, no me los creo.

El director, Manolo González, me agradece la sinceridad e intenta defenderse, visiblemente nervioso.

-Como hay setenta personajes, tienen que funcionar a base de tópicos: el malo es muy malo y el bueno muy bueno.

“Propios y extraños” utiliza un formato de vidas cruzadas para contar diversas historias de personas que llaman a un programa de radio. Muchachos que pegan a un maltratador, rusas que secuestran hombres para extirparles los orgasmos, una chica guapa que ama a su novio pero se prostituye... Algunas historias podrían tener su interés o gracia si no estuvieran dibujadas precisamente de una forma tan tópica. La verosimilitud fracasa estrepitosamente incluso cuando dibuja situaciones que sí son frecuentes en la realidad.

-Tuvimos muchos problemas al hacer la película, pero hoy no es día de hablar de problemas –se escuda González en un misterio que ya no parece interesar a nadie.

Por más que lo intenta, ningún periodista dice que le haya gustado nada de la cinta. Otro compañero insiste en que le parece un fracaso “por haber abierto un abanico tan amplio de personajes que se le cuela el aire”. Los actores intentan echar una mano a González, pero todos reconocen que no han visto la película. Alguno incluso se niega a ayudarlo, con un gesto visible de fastidio.

Hay que valorar los seis años de trabajo invertidos por el director en sacar adelante “Propios y extraños”. Todos podemos fracasar en algo. Manolo González ha llegado a decir que si la película no gusta, no hará más. “Has conseguido que este hombre se retire”, me dice en broma un colega al terminar la rueda de prensa. Espero que no. Pero no deja de sorprenderme que el guión haya tenido un premio de la SGAE (la Sociedad de Autores es tan malvada que no se contenta con perseguir a internautas y a parejas que ponen música en sus bodas, sino que premia guiones así) y que haya sido seleccionada para la sección oficial de este festival. Snif.

La 13ª Edición del Festival de Málaga de Cine Español ya está aquí

2010-04-16T02:09:00.000-07:00

Puedes ver la programación en www.festivaldemalaga.com

Atención a nuestro blog, os sorpenderemos con alguna recomendación o crítica de proyecciones del festival.

A disfrutar del cine español!

Cinema Política llega a Málaga

2010-04-05T10:02:00.000-07:00

Cinema Politica es una iniciativa que consiste en crear ciclos de documentales políticos y sociales que se exhiben de forma semanal a lo largo de todo el año en diferentes partes del mundo. Muchas de las proyecciones cuentan con la presencia de l@s director@s de las obras, abriendo la puerta al debate sobre las temáticas abordadas. Existen más de 60 locales de Cinema Politica repartidos por todo el mundo: Montreal, París, Berlín, Vancouver, México D.F., Ankara, Estocolmo, Sao Paulo, Yakarta, Sydney, Baja California, Massachussets, etc.

Málaga tiene el honor de albergar el primer local en España!

Aquí está su programación:

Las proyecciones serán los miércoles a las 19:00h en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias de la Comunicación y la entrada es libre.

Este miércoles 7 de abril se proyectará La Pesadilla de Darwin (2004), de Hubert Sauper, que describe los problemas sociales desencadenados en las comunidades pesqueras del Lago Victoria (Kenia) a raíz de la introducción de una especie de carpa. Un documental muy premiado y muy recomendable.

Más información en: www.cinemapolitica.org/malaga

Ciclo de Documental Creativo

2010-03-31T04:55:00.000-07:00

El Foro Malagueño por la Cinemateca, (o FoMaCi en su versión simplificada) continúa sus proyecciones para reclamar en esta Málaga candidata a Capital Cultural Europea, un lugar con una programación continua de cine independiente en VOSE. Mientras la prometida Cinemateca vuelve, y esperamos que sea pronto, hemos preparado un Ciclo de Documental Creativo que ojalá os haga disfrutar. Como viene siendo habitual, será cada domingo de abril a las 20:00h en La Casa Invisible (Nosquera, 11). OJO, avisamos que el 4 de abril no habrá proyección!

Ahí van las fechas y los títulos.

11 de Abril. Daguerréotypes, Agnès Varda (1976)

1975, Agnès Varda filma la rue Daguerre, en Paris, en el distrito 14º. Ella filma a los comerciantes, el carnicero, la panadera, el tendero o el camarero. Graba y registra sus voces. Ella trasciende la vida tranquila del francés medio. Mirando sobre lo que se hace todos los días, cotidianamente, haciendo de un documental, un homenaje.

18 de Abril. Sans Soleil, Chis Marker (1983)

Tres niños en una carretera en Islandia, una tripulación somnolienta a bordo de un ferry, un emú en Île de France, un bello rostro de las islas Bijagos, un cementerio de gatos a las afuera de Tokio, vagabundos en Namidabashi, los habitantes de la Isla de Fogo, Cabo Verde, un carnaval en Bissau... Así inicia el relato una mujer desconocida que lee las cartas remitidas por un operador de cámara, Sandor Krasna, que a través del registro de las imágenes de sus viajes se interroga sobre la memoria y la función del recuerdo, "que no es lo contrario del olvido, sino su opuesto", para conformar, como Sei Shônagon, su particular lista de "cosas que hacen latir el corazón".

25 de Abril. Anna: From Six Till Eighteen, Nikita Mikhalkov (1994 )

Un tranquilo día de verano, en una gran casa rodeada por los bosques de pinos, Anna, una niña de 6 años, responde a preguntas sencillas y complicadas a la vez: “¿Qué es lo que más te gusta?, ¿qué es lo que más temes?…” Esto ocurría en el verano de 1979. El famoso director Nikita Mikhalkov seguirá haciendo las mismas preguntas a su hija durante los siguientes 12 años.

Programación del Ciclo de Cine Queer y Postfeminista

2010-03-11T02:37:00.000-08:00

El Foro Malagueño por la Cinemateca continuará el Ciclo de Cine Queer y Postfeminista durante todos los domingos de marzo, a las 20:00h (OJO, no a las 20:30h!) en La Casa Invisible (Nosquera, 11).

La programación es la siguiente:

Domingo 14 de marzo:

Domingo 21 de marzo:

Domingo 28 de marzo:

Estáis todos invitad@s, que las disfrutéis!

Inauguración del Ciclo de Cine Queer y Postfeminista

2010-03-06T09:31:00.000-08:00

El Foro Malagueño por la Cinemateca vuelve a la carga con proyecciones cinematográficas. Esta vez con un Ciclo de Cine Queer y Postfeminista, que se desarrollará cada domingo de marzo a las 20:30h en la Tetería de La Casa Invisible (C/Nosquera, 11). La primera película tendrá lugar el domingo 7 de marzo y será un largometraje francés titulado "Mi vida en rosa". No os lo podéis perder, estáis tod@s invitad@s!

Buenas noticias sobre el Albéniz

2010-02-24T09:45:00.000-08:00

En Diario Sur ha aparecido publicada la siguiente noticia. En el Foro estamos muy felices, aunque cautelosos porque hasta que no lo veamos...no lo creemos! Ahí va la buena nueva:

Cuando la alfombra roja del Festival de Málaga se pliegue el 24 de abril con la clausura de su próxima edición, la organización del certamen tendrá poco tiempo para el descanso. Comenzará entonces una nueva etapa en la que la tan reclamada Cinemateca volverá a tener una gran pantalla en el centro de Málaga y la sociedad municipal iniciará su mudanza.

El Festival de Málaga hará del cine Albéniz su cuartel general, su centro de operaciones y el lugar desde donde difundir el séptimo arte. Así lo quieren desde el Ayuntamiento, según confirman fuentes consultadas por este periódico, que prevén que el edificio de calle Alcazabilla -ahora en proceso de remodelación- se convierta en el eje del cine y para el cine en Málaga. El modelo de gestión, exclusivamente pública o junto con una empresa privada de exhibición, se decidirá en las próximas semanas.

La actuación más inmediata del Festival de Málaga tras echar el cierre a su decimotercera edición será resucitar el foro dedicado a los filmes alternativos e independientes en versión original, que proyectó su última película a principios de 2008. Tras las obras de adecuación del espacio, la sala 4 del Albéniz contará con unas 80 butacas para los aficionados al cine que no entra en los circuitos comerciales. La intención es que la gran pantalla de la Cinemateca se encienda el fin de semana siguiente a la clausura del festival, a principios de mayo. Y, en cuestión de meses, ya no será el único punto de encuentro de los cinéfilos en el centro de Málaga: la Filmoteca prevé abrir su sede en la capital este verano, en el Teatro Cánovas. En estos momentos, el equipamiento está en proceso de adjudicación.

Otras salas

Quedan otras tres salas en el Albéniz (la 1, con un aforo aproximado de 350 personas; y la 2 y la 3, con capacidad para unos 150 espectadores cada una) para las que se prevé diseñar una completa y variada programación que incluiría actividades -ciclos, conferencias, cine-fórum...- y exhibiciones durante todo el año, que compatibilizarían el cine de masas con el de autor. Hay sitio para todo. De hecho, la sala principal estará dotada con los equipos más avanzados para proyecciones en 3D, un formato que en la actualidad sólo pueden permitirse las grandes producciones. El objetivo es configurar una agenda que recoja todas las inquietudes pero que, a la vez, permita generar ingresos.

Quién y cómo se explotará el Albéniz es la incógnita que falta por resolver. Desde el Ayuntamiento dejan abierta la puerta a dos vías: una gestión exclusivamente pública -«no se descarta», insisten las fuentes- o una gestión conjunta entre el Festival de Málaga y una empresa privada de exhibición, que sería elegida por concurso y con un pliego de condiciones previas fijadas por la propia sociedad municipal del certamen. De esta forma, sea como fuere, «siempre estará el Festival de Málaga velando por el tipo de proyecciones que se lleven a cabo allí», afirman. En estos momentos, se están efectuando estudios de viabilidad para determinar la dirección a seguir. La decisión, aseguran, se podría conocer en un par de semanas.

El Festival de Málaga tendrá el control sobre la programación del Albéniz y sobre el espacio físico. La sociedad municipal, que en la actualidad está ubicada en unas oficinas de alquiler en un edificio de la calle Ramos Marín, junto al Teatro Cervantes, trasladará a Alcazabilla su sede y su centro de trabajo. Esta medida permitiría, además, un desahogo importante para las cuentas del festival, que dejaría de desembolsar la cantidad mensual de la renta.

Los despachos se repartirán entre los cines Albéniz y un edificio anexo. El proyecto inicial sobre el que se está trabajando incluye la construcción de un inmueble en un terreno municipal de 75 metros cuadrados justo en la parte trasera de los cines. En estos momentos, los arquitectos estudian el número de plantas con las que podría contar. La mudanza, aunque sea parcial, se realizará «cuanto antes», a lo largo de este año 2010.

Las obras, «avanzadas»

La reforma exprés del Albéniz se adjudicó hace algo más de un mes y los plazos marcan que el lavado de cara del edificio estará totalmente concluido para el 17 de abril, cuando el Festival de Málaga inaugure su decimotercera edición. De momento, las fuentes consultadas se muestran satisfechas con la evolución de las obras, «que van muy bien e incluso adelantadas en el tiempo, a pesar de las lluvias».

Cuando el Albéniz reabra sus puertas tendrá butacas nuevas, aseos adaptados para minusválidos, aislamiento acústico en las salas, un moderno sistema de proyección y sonido, una mano de pintura y los acabados decorativos interiores y exteriores retocados. Un renovado aspecto para un veterano del cine.

Para acceder a la noticia completa pincha aquí: El Festival de Málaga convierte el Albéniz en su cuartel general y recupera la Cinemateca

El discurso de "Delaigle" en la gala de los Goya

2010-02-17T03:56:00.000-08:00

En el Foro nos ha gustado el discurso del Presidente de la Academia de Cine. También nos gustó que nos firmara el escrito apoyando la reapertura del Albéniz en el "chiringuito cinematequero" que montamos en el Festival de Cine Español de 2009. Larga vida al cine!

El funeral del Cine Albéniz

2009-10-09T07:29:00.000-07:00

No aguantamos más la pena. Después de tocar varias puertas, nadie ofrece una respuesta clara acerca de lo que sucederá con la Cinemateca. Nos vemos obligad@s a realizar el homenaje que el Albéniz se merece: un funeral en toda regla, con sus cirios, sus plañideras y sus tambores. Queremos hacer patente nuestro agradecimiento a las condolencias recibidas por la Compañía de Teatro Bajotierra en estos momentos tan delicados. Entre tanto duelo, el único ápice de consuelo lo ofrece el Sr. Miguel Briones, Concejal de Cultura. Puedes verlo en el siguiente video:

Más información en Diario Sur-Un funeral por el Albéniz

Llanto por el Albéniz

2009-10-03T05:00:00.000-07:00

Esta es la octavilla que el séquito fúnebre iba repartiendo durante el entierro entre la población malagueña, que entre atónita y triste, mostraba su solidaridad incondicional al homenajeado cine. Descanse en paz. Tu familia y tu Málaga no te olvidan. Es más, van a intentar resucitarte.

Más proyecciones

2009-09-25T03:09:00.000-07:00

Organizamos dos proyecciones más para aprovechar el buen tiempo veraniego hasta el final. El 25 de septiembre además disfrutamos del cortometraje "El Lío Gordo del Pajarete", ganador del IV Festival de Cortos de Los Baños del Carmen, del realizador Ignacio Jiménez.

Primeras proyecciones

2009-06-12T02:28:00.000-07:00

Llega el verano y el Albéniz sigue cerrado. Decidimos pasar a la acción y proyectar largometrajes al aire libre. Cine de verano y palomitas gratis para tod@s!

Más información en El Observador-Un foro malagueño "asume" la labor cultural que no hace el Ayuntamiento

Foro por la Cinemateca

2009-04-10T06:56:00.000-07:00

Abren el Albéniz para el Festival de Cine Español. Aprovechamos la ocasión para mostrar, con mucho arte, nuestra preocupación por su inesperado cierre, naciendo así el germen del Foro. Véanlo en este video.

Cierre del Cine Albéniz

2009-03-03T06:55:00.000-08:00

Nos disponíamos a ver una peli en el Albéniz cuando, de repente...oh, sorpresa! La taquilla está cerrada. En este video puedes ver cómo nos sentimos ante tan triste noticia.

Más información en Diario Sur-El cine Albéniz cierra después de seis décadas